
<br /></strong></em> 
</ul>
<p style="text-align: left;"><span style="color: #888888;"><span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> </span></span></span></p>
<span style="font-size: 10pt;"><span style="color: #888888;">Résumés des interventions : </span></span> 
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-size: 13px; color: #888888;"><strong>Mercedes Gómez-Ferrer</strong> (Université de Valence, Espagne) : <strong><span style="color: #ff6600;">Les fonctions des palais à la cour d’Espagne: le cas du palais Royal de Valencia </span></strong></span></li>
</ul>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 13px; color: #888888;">L’objectif de cette intervention est d’analyser le Palais Royal de Valencia (Espagne) au XV-XVIème siècle, comme modèle d’utilisation des espaces par les femmes de la cour, en Espagne. If fut en effet habité par la reine Maria de Castilla (entre 1415-1458), femme du roi Alphonse le Magnanime, puis par Germana de Foix (entre 1526-1538) et Mencia de Mendoza (entre 1540-1554). Le plus remarquable, dans l’utilisation du palais par ces trois femmes, réside dans la différentiation entre le palais du roi et celui de la reine, deux espaces situés dans le même bâtiment mais clairement séparés.  Ainsi, le palais des femmes avait une distribution des chambres bien marquée, autour d’une cour privée. Ce modèle est le même que d’autres palais espagnols, mais la particularité de ce cas est que, bien que le bâtiment fut démoli au XIXème siècle, nous en avons conservé une documentation écrite. </span></p>
<ul>
<li style="text-align: justify; color: #888888; font-size: 13px;"><strong>Stephan Knost</strong> (Orient Institute, Beirut) : <strong><span style="color: #ff6600;">Women and waqf in Ottoman Aleppo (18th century). </span></strong></li>
</ul>
<p><span style="color: #999999;"><span style="background-color: #ffffff;"><span style="color: #808080;">Islamic religious endowments (waqf, pl. awqaf) play an essential role in the society of Ottoman cities. As a very flexible legal tool, these institutions catered for many tasks, like social, religious and communal purposes, but also for the support of one’s family. Women were widely involved in the foundation and administration of these endowments, as is confirmed in a number of studies. This paper will investigate into the particular patterns of female architectural patronage and philanthropic commitment in Aleppo, based on a sample of documents providing from the Sharia Court Records of that city. Our cases do not only concern women from a notable background, but give a voice to women from a broad section of society. </span></span></span></p>
<ul>
<li><span style="font-size: 13px; color: #888888;"><span style="color: #808080;"><strong>Al</strong></span><strong>berto F. Ambrosio</strong> (IFEA, Dosti) : <span style="color: #ff6600;"><strong>L’origine féminine des espaces soufis d’Istanbul</strong></span> </span></li>
</ul>
<span style="font-size: 13px; color: #888888;">
<div style="text-align: justify;">Cette recherche vise à créer un premier recensement de l’activité des femmes dans l’histoire des lieux soufis existants à Istanbul et, précisément, de l’intervention des femmes dans la construction des tekkes, zâviyes appartenant aux différentes confréries (tarikat) au cours des siècles. Une analyse quantitative par siècle et par situation sociale des femmes qui sont à l’origine de la fondation du lieu soufi, est indispensable pour comprendre – si effectivement il y a eu - leur rôle dans la décision de construire un tekke ou de fournir  les moyens financiers pour pourvoir aux dépenses. Les femmes ne sont pas seulement à l’origine des tekkes, mais aussi des mosquées. L’autre volet de cette enquête, en un deuxième temps, consistera à recenser l’aspect quantitatif de l’intervention féminine dans la fondation des mosquées. A partir de ces résultats, une analyse comparative permettra d’évaluer le véritable rôle féminin dans la politique urbaine. Enfin, un troisième aspect à approfondir est le rôle des femmes au cours de l’histoire des différents bâtiments soufis, en particulier dans le soutien financier ou dans la restauration. Cette recherche permet d’analyser le rôle des femmes dans le soufisme, vu par un angle autre que celui de la participation active aux pratiques et aux débats doctrinaux au sein des confréries. Il s’agirait donc d’un rôle plus politique mais néanmoins très efficace dans l’histoire soufie d’Istanbul.</div>
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<li><strong>Dmitry Shvidkovsky </strong>(Moscow Institute for Architecture) : <strong><span style="color: #ff6600;">Catherine the Great of Russia and her son Paul I: the "Battle of Palaces" </span></strong></li>
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<div style="text-align: justify;">In the history of the Russian architecture of the time of the Enlightenment, the compeating commitions of the Empress Catherine the Great and her heir Paul I form the most striking and important episodes. The ideas expressed in the architecture of several enormous palaces built and soon demolished express the complicated dynastic relations between august mother and son as well as the changes in ideology of the Russian Empire and the architectural tastes of the Russian court at the end of the XVIIIth century. The best architects of the time - Vasily Bagenov, Charles Cameron, Giacomo Quarenghi, Vincenzo Brenna - were involved in the competition for the architectural expression of power between the Empress and her heir.</div>
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<li><strong>Christoph FROMMEL</strong> (Bibluitheca Hertziana) : <strong><span style="color: #ff6600;">The complementary architectural works of Isabella d'Este and Francesco Gonzaga</span></strong></li>
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<div style="text-align: justify;">Isabella d’Este (1474-1539) was the most outstanding personality of the female patrons of the Italian Renaissance. Her humanistic education at the refined Ferrarese court was not inferior to that of male princes and when she had married in 1490 Francesco Gonzaga, nephew of the great margrave Lodovico and son of the highly cultured Federico, she entered a court which played a major role in the evolution of the Renaissance. Her young husband who 1484 followed his father,  was the nephew and son of German princesses and more interested in hunting and military exercise than in the arts. But he finished Albertis Sant’Andrea, continued  San Sebastiano and admired  Mantegna. He was successful as politician and condottiere and preserved his country from being annexed by foreign powers. He commissioned Mantegna with the  Triumphs of Julius Cesar and the Madonna della Vittoria which corresponded to his martial passions  and built opposite of San Sebastiano a new palace with a long gallery which was to house the Trionfi and where he died. After 1500 his relation with Isabella worsened. He was infected by syphilis, retired after 1510 from public life and left politics to her. Until then they had lived in the main floor of the Castel di San Giorgio where Isabella installed her private apartment with studiolo, camerini and grotta and indefatigably enriched it with paintings, statues and other works of art. Mantegna’s Parnassus of about 1495 reflects her dreams of harmony and beauty, but when about five years later Mantegna painted the Virtues and Vices, the subject had already changed and the battle of virtues and vices will remain the subject of some of her future paintings. After Francesco’s death she moved to the more spacious Corte Vecchia where she installed, probably already with Giulio Romano’s help, a much more modern and generous apartment. But her painter Leonbruno who worked probably also as her architect, could not compete with Mantegna and the former artists of the Gonzaga. Though she asked pictures from Perugino and Giovanni Bellini her much simpler but straightforward husband at the end was the more successful patron of arts. When their son Federico in 1523 had reached majority she lost her influence on Mantuan politics and artistic life.</div>
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<li><strong>Sabine FROMMEL</strong> (EPHE, Sorbonne) : <strong><span style="color: #ff6600;">Deux couples, deux stratégies : Catherine de Médicis et Henri II ; Marguerite d’Autriche et Ottavio Farnèse</span></strong></li>
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<div style="text-align: justify;">Le mécénat architectural de Catherine de Médicis et celui de Marguerite d’Autriche occupèrent une place de premier rang dans la seconde moitié du 16e siècle. Alors même que leurs époux respectifs, Henri II et Ottavio Farnèse, ne figuraient pas comme des pionniers dans ce domaine, les deux princesses instaurèrent des résidences qui, par leurs échelles, leurs organisations et leurs iconographies triomphales, tranchaient avec les modèles précédents. Des documents prouvent qu’elles disposaient des compétences nécessaires pour proposer des idées et transmettre des directives précises aux architectes, tant sur le plan fonctionnel que sur celui esthétique, et même d’intervenir sur le chantier. Elles utilisèrent l’architecture comme instrument pour rendre visible leur pouvoir, et la fougue avec laquelle elles entreprirent leurs projets s’explique aussi bien par la fragilité de leur statut et par le poids des menaces extérieures. Les monuments avaient pour but d'afficher leurs revendications politiques - l’image « impériale » dans le cas de Marguerite et celle d’un état intact dans le cas de Catherine. Ainsi il n’est pas étonnant que la résidence gigantesque à Plaisance n’ait presque jamais été habitée par la duchesse et que les Tuileries aient été abandonnés dans un état encore inachevé. L'objectif de cette communication est de s’interroger sur la moyens d'expression de ces deux bâtisseuses, à travers les formules architecturales, l’apport qu’elles ont donné à l’évolution des langages architecturaux et leurs initiatives personnelles, qui s’écartent de l'exemple de leurs maris. On cherchera à comprendre s’il existait une psychologie féminine ou masculine dans le domaine architectural et d'en saisir les traits particuliers.</div>
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<li><span style="color: #888888;"><strong><span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Juliette Dumas </span></span></strong><span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">(EHESS / IFEA) : <strong><span style="color: #ff6600;">Conscience familiale et dynastique dans le patronage architectural des princesses ottomanes à l'époque classique</span></strong></span></span></span></li>
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<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><span style="color: #888888;">Le patronage architectural des femmes royales ottomanes est un patronage complexe et varié, parfois grandiose, souvent de taille modeste. Il est le fruit de la convergence d’enjeux politiques, économiques et sociaux, et d’intérêts individuels, familiaux, dynastiques. Les patronnes d’architecture que nous allons étudier dans le cadre de cette présentation bénéficiaient d’un statut particulier au sein de la société ottomane : celui d’être « sultane » - princesses filles des sultans ottomans. De fait, des princesses comme Mihrimah Sultane ou Ismihan Sultane ou les deux Şah Sultane du 16e siècle ont largement  marqué le visage urbain d’Istanbul ; d’autres ont également entrepris des fondations pieuses, des vakf, moins connus mais tout aussi intéressants pour l’historien. L’étude du patronage architectural de ces princesses peut être menée sur divers aspects : nous en avons privilégié un en particulier, celui du rapport de ces femmes à leur famille tel qu’il s’exprime à travers leurs fondations. A travers l’architecture et les fondations pieuses de ces princesses, nous allons tenter de comprendre quels étaient leurs liens avec leur famille, comment elles utilisaient ces liens en fonction des nécessités ou des enjeux, et dans quelle mesure la famille en tirait profit.</span></span></div>
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<li><span style="font-size: 13px; color: #888888;"><strong><span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Olivier Bouquet </span></span></strong><span style="font-size: 10pt;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">(Université de Nice Sophia-Antipolis) : </span><span style="color: #ff6600;"><strong>La place des femmes dans l'administration des fondations pieuses et la conscience dynastique des grandes familles des grandes familles ottomanes (XVIIIe - XXe siècle) : le cas des Halil Hamid Paşa-zâde</strong><strong> </strong></span></span></span></li>
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<p style="text-align: justify;"><span style="color: #808080;"><span style="font-size: 10pt;">Le rôle des femmes dans la constitution des fondations pieuses a été souligné par plusieurs études ces dernières années, notamment pour l’Égypte du XVIII<sup>e</sup> siècle. Ont été mis à jour aussi bien le poids considérable des <em>vakf </em>dans l’économie urbaine que leur importance stratégique comme lieu de transmission des fortunes par le biais d’alliances matrimoniales. On sait également qu’un grand nombre de hauts dignitaires impériaux se souciaient de faire la part belle aux membres féminins de la lignée, dans les textes (<em>vakıfname</em>) et avenants (<em>zeyl</em>) qui fixaient les statuts de leur fondation pieuse. Non seulement le droit l’autorisait, mais le sentiment de la famille les y portait. Dans bien des cas, les vizirs faisaient bénéficier leur mère ou leurs sœurs, de leur vivant, des bénéfices du <em>vakf</em>, mais ils prévoyaient aussi pour elles des prières <em>post-mortem </em>quotidiennes, réservaient le plus beau marbre pour leurs stèles funéraires, et les meilleures places auprès du fondateur, dans les cimetières de famille. Mais les femmes des grandes familles n’étaient pas seulement l’objet des plus touchantes attentions de la part de leurs parents parvenus au sommet du pouvoir ; on leur reconnaissait un rôle actif dans la conservation et la transmission des biens du <em>vakf</em>. Ainsi Halil Hamid Pacha, grand vizir en exercice entre 1782 et 1785, avait tenu à ce que son épouse Ayşe lui succédât comme administratrice (<em>mütevelli</em>) du <em>vakf</em>. Et elle eu fort à faire à cette fonction, car si une partie de la fortune de son mari fut confisquée après son exécution en vertu d’une pratique sultanienne courante (<em>müsadere</em>), les biens restés sous la dépendance du <em>vakf </em>étaient considérables par leur nombre, leur diversité (bibliothèques, mosquées, fontaines…) et leur implantation géographique (à Istanbul bien sûr, mais dans la ville du fondateur, Isparta, ou ailleurs dans les possessions balkaniques ou anatoliennes). Au-delà, les statuts du <em>vakıfname</em> disposaient que  ce serait à l’aîné de la plus ancienne génération, fut-elle une femme, que reviendrait la fonction d’administrateur, et le bénéfice non négligeable du tiers des revenus. Cette règle de succession n’avait rien d’exceptionnel. On la trouvait régulièrement inscrite dans les <em>vakıfname</em>, mais aussi dans les statuts les plus nobles qui pouvaient faire passer la prise en compte du degré de parenté avant celle du sexe – ainsi ceux de la maison impériale au XX<sup>e</sup> siècle. De même qu’une fille de prince (ş<em>ehzade</em>), c’est-à-dire une <em>hanimsultan</em>, pouvait encore jouir d’un titre (on la disait <em>mensup</em>), une fille de descendant mâle de Halil Hamid Pacha pouvait devenir administratrice ; en revanche, de même qu’un fils de <em>hanimsultan</em> perdait sa qualité d’apparenté (<em>mensup</em>), un fils de femme de la famille ne pouvait être <em>mütevelli</em>. C’est la raison pour laquelle les femmes figurèrent dans les arbres généalogiques de la famille constitués afin d’organiser la succession. C’est la raison pour laquelle, une partie des administrateurs de la fondation furent, deux siècles durant, à la fois des administratrices des biens conservés et des doyennes en charge du prestige de la lignée et de l’entretien des solidarités familiales.</span></span></p>
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<li><span style="color: #808080;"><span style="font-size: 10pt;"><span><strong>Emine Atalay Seçen</strong><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> (Peyzaj Mimarı ; TBMM Milli Saraylar Daire Başkanlığı) et </span><strong>Elmas Erdogan</strong><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> (Ankara Üniversitesi ; peyzaj mimarlığı anabilimdalı) : </span><strong><span style="color: #ff6600;">Osmanlı Saraylarında Harem ve Dış Mekân Kurgusu</span></strong></span></span></span></li>
</ul>
<p style="text-align: justify;"><span style="color: #808080;"><span style="font-size: 10pt;">Osmanlı saraylarında padişahın özel yaşamıyla ilgili mekânların adını kapsayan Harem-i Hümayûn, Topkapı Sarayı özelinde sarayın içoğlanları sistemi (Enderun) ile bir bütün oluşturmuştur. 16.yüzyılın sonlarında gelişimini ve teşkilat yapısını tamamlayan harem, 17.yüzyılda sancaklara gönderilmeyen şehzadeler için ilave edilen şehzadeler dairesi ile zaman içinde genişlemiştir. Başlangıçta bu kadar büyüyeceği tahmin edilmeyen harem, bulunduğu arsanın dayattığı kısıtlamalar sonucunda yüksek duvarlar ile çevrili mekânlar dizisi biçiminde düzenlenmiştir. Haremin sıkışık mekânlarında yaşayan kadınların sarayın bahçelerinde serbest bir şekilde eğlenmelerine olanak tanıyan ve “Halvet” adı verilen gezintiler ile bahar ve yaz aylarında saray dışındaki gezi yerlerine gruplar halinde yaptıkları “Beylik Gezi” adı verilen gezintiler haremin kısıtlayıcı mekânlarından ve dayattığı sıkı disiplinden bir kaçış noktası olmuştur.</span></span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="color: #808080;"><span style="font-size: 10pt;"><span style="font-size: 10pt;">19.yüzyılın başında tahta geçen Sultan II. Mahmud’un uyguladığı radikal kararlar, saray yaşamında da değişimlere neden olmuştur.  Bu değişimler ilk olarak, halefi tarafından yaptırılan ve Tanzimat Dönemi sarayı olan Dolmabahçe Sarayı’nda Osmanlı-Batı kültürünün sentezi olarak ortaya çıkmıştır. Enderun halkının eski özelliğini kaybetmesi, şehzadelere göreceli özgürlüklerin tanınması yeni sarayın mekânsal örgütlenmesinde değişimlere neden olmakla beraber, Topkapı Sarayı’nın plan şeması ve bazı fonksiyonları biçim değiştirerek tekrarlanmıştır.</span></span></span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="color: #808080;"><span style="font-size: 10pt;"><span style="font-size: 10pt;"> </span></span></span><span style="font-size: 13px; color: #808080;">Bu araştırmada, Osmanlı saraylarında Harem-i Hümayun’un mekânsal örgütlenişi ve dış mekân kurguları irdelenmiş ve 19. yüzyıl saraylarında geçirdiği değişimler ve özellikleri vurgulanmıştır.</span></p>
<ul>
<li><span style="font-size: 10pt;"><span style="color: #808080;"><strong>Claude Mignot </strong>(Université de Paris-Sorbonne) : <strong><span style="color: #ff6600;">Anne d’Autriche et l’abbaye royale du Val-de-grâce, entre piété et magnificence</span></strong></span></span></li>
</ul>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><span style="color: #808080;">L’abbaye royale du Val-de grâce dans le faubourg Saint-Jacques de Paris illustre le double caractère du mécénat architectural d’Anne d’Autriche, la jeune épouse espagnole du roi Louis XIII : modeste couvent,  qui reste vingt ans à demi-bâti, où la jeune reine dévote, isolée dans une cour hostile, aime venir se réfugier, entourée de la sympathie de quelques jeunes religieuses, pour prier Dieu de lui donner un fils ; puis splendide ex-voto, où s’affirme la gloire de la reine régente qu’elle devient en 1643, avec la construction d’une nouvelle chapelle, sur les dessins de François Mansart, qu’elle songe un instant lier à un nouveau palais, sans égards pour les vœux de pauvreté et d’humilité de cette communauté bénédictine réformée, qui s’est consacrée au mystère de la humble naissance de Jésus Christ dans la crèche.</span></span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></p>
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